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NUEE (2019), L’un des états du cycle de l’eau, L’impalpable, Fragment de nuage.
HATSU (2019), La pierre nous dévoile, sa forme réelle, sa forme intérieure.
MERIDIEN (2019), Aveuglés, Par l’éclat de sa lumière, Abondant en joyaux.
KESA (2019), Drapé ocre, Constitué de milliers de cochenilles, Protégeant ainsi l’arbre.
LIMBE (2018), Sous un regard attentif, Qaïs et Leïla se retrouvent enfin.
PAN (2017), Ce salon représente une grande traversée de différents moments de l’histoire de l’art. On passe de la nature morte, du mouvement surréaliste à l’installation artistique contemporaine. Il s’agit ici d’utiliser l’espace comme un tableau en trois dimensions, et d’aboutir à une installation d’art total alliant le volume, le dessin en deux dimensions, la lumières ou encore l’architecture.
DEUX ANS DE SOLITUDE (2016), Rouge d’émotion de vieux rêves capturés, nous pouvons prendre le temps.
PLUIE DE PRINTEMPS (2016), La pluie tombe sur la pluie, la lune est dans l’eau, le silence retentit.
REALITE MASQUEE (2016), La photo de mode, les retouches numériques révélées finalement nous nous cachons tous sous un masque.
L’HUMANITE N'EST QU'UNE ENFANT (2016), L’humanité ne représente qu’un ongle, la vie sur Terre s’étend sur toute la longueur des bras, nous ne sommes que des enfants.
CREER RACINE (2016), Rupture avec la terre d’origine, ce n’est pas un requiem, je viens te préserver.
THE OLD BEAUTIFIES EVERYTHING (2014), En polissant une vieille pièce en métal rouillée par le temps, la beauté de l’âge apparaît avec la réflexion de la lumière.
LE POIDS D'UN VOEU (2016), Tressés par les moines bouddhistes, les bracelets sont porteurs de souhaits. ils se réalisent lorsque ce dernier se délie naturellement du porteur.
« MAIS EN VRAI TU VIENS D'OÙ ? » (2016), Le regard du dehors qui le regarde dedans.
VINGT-CINQ ANS DE PRIERES (2016), Chaque semaine, maman chuchote des prières, l’encens l’accompagne et me confesse que c’est pour ses enfants.
EX-VOTO (2016), Inspirations chrétiennes et bouddhistes, mes pères et mères, mes frères et soeurs, je vous remercie, aujourd’hui je peins.
NAM MÔ A DI DA PHAT (2013), En Asie pour réaliser une offrande, on y dépose des feuilles d’or sur la statue de Bouddha. L’offrande est pratiquée par un grand nombre qui vient de milieux différents. Certains prient pour être guidés, d’autres pour remercier Bouddha d’une vie riche et paisible. Les bracelets entourant la statue du Bouddha sont fabriqués pas les bonzes afin de donner de la chance au porteur, leurs valeurs sont symboliques.
RETROUVER (2014), De ma naissance à 3 ans ou 4 ans des souvenirs échappés, ai-je existé ?
TABLEAU ABSTRAIT (2013), J’aime me perdre dans mon quotidien. Mon regard s’égare, j’aperçois sans connaître, je ne saisis plus une chaise ou une table mais des formes, des couleurs, des textures et des ombres. Autant de qualités plastiques qu’une sculpture contemporaine. Il me parait évident de différencier, l’espace littéral de l’espace suggéré, enchanté.
A DANS 10 ANS (2013), Plus jeune, nous avons une grande estime de l’argent. Nous voyons les plus petites pièces de monnaie comme étant les plus grandes. En grandissant notre perception de l’argent varie, en fonction de nos besoins, notre richesse et de notre éducation …
TABLEAU VIVANT (2014), Nous nous sommes inspirés des couleurs utilisées des peintures de Martial Reiss. Nous avons conçu et organisé les peintures vivantes, selon des mouvements divers, une nouvelle composition abstraite prenait forme. Les interprètes se déplaçaient dans le Centre Pompidou, invitant les spectateurs à rejoindre les différentes places du musée.
ABSTRAIT (2014)
THIS IS AN ART WORK (2014), Aidé d’une camera et d’un vidéoprojecteur, j’invite le spectateur à déposer un objet face à la camera. Ce dernier est projeté sur une feuille blanche signée de mon nom.
NO WORD (2014), Il est courant de vouloir identifier l’auteur, le titre ou de feuilleter un livre. Je scelle son contenu et toutes les informations sur ton origine. Surpris par l’interdiction de certains livres dans les écoles américaines, il se peut que le livre scellé soit la bible, l’évolution de Darwin ou tout simplement un conte de fée.
VIEILLE BRANCHE (2013), Mon souhait est de matérialiser le temps impalpable et invisible. Comment se rendre compte du temps qui passe ? Comment prendre conscience du lendemain ?
LEVE TOI ET CHANTE (2014), Durant mon voyage dans la région du Kerala en Inde où j’ai rencontré des musiciens. Leurs instruments étaient en bambou. La plupart du temps, les instruments à percussion étaient posés sur leurs jambes. J’ai conçu un système qui permettait d’assembler des modules en bambou à l’infini. Ces modules étaient de différentes longueurs et de densités et ainsi produisaient des sons distincts. La forme est inspirée du bambou dans son milieu naturel, il peut monter jusqu’à perte de vue et à sa base, se propage en rhizome.
BOITE A SILENCE (2013), « Autrefois quand on avait un secret qu’on ne voulait confier à personne, on allait sur la montagne, creuser un trou dans le tronc d’un arbre, pour y chuchoter son secret. Puis on rebouchait le trou avec de la terre, alors, le secret était bien gardé pour l’éternité. »
GENESIS 11:1-9 (2014), Je raconte en français le mythe de la tour de Babel face à un public anglophone. En même temps, j’illustre les moments clés du mythe. Le langage est une barrière dans la compréhension mais l’art peut se passer des mots.
ARDERE (2013), La couleur orange est souvent liée au fruit éponyme, à la vitamine C. Je ne pense pas être le seul à aimer le beau temps, à vouloir profiter du soleil, de ses bienfaits, à se laisser hâler. L’idée est de travailler une seconde peau, de muer lorsqu’on oublie les méfaits du soleil à grande dose.
IL Y A RIEN EN DESSOUS (2014), Tous les étudiants étaient invités à dessiner sur la toile vierge. Au fur et à mesure que la toile se remplissait de dessin, un message que j’avais dissimulé sous la toile se révélait par l’action des étudiants, « il y a rien en dessous ».
PLAYGROUND (2014), J’ai recherché 6 pays au pourcentage le plus élevé de travail forcé des enfants dans le domaine du textile. J’ai ainsi trouvé l’Argentine, la Chine, l’Inde, l’Ethiopie, la Thaïlande et le Vietnam. J’ai demandé à des écoliers New Yorkais d’écrire une phrase sur un miroir : « Made in Argentina ». Amusé, de nombreux enfants se sont prêtés au jeu.
VIVANTE (2014), Je me suis intéressé aux qualités du bambou (sa forme cylindrique, ses nœuds), idéales pour la production de son. J’utilise plusieurs types de bambous aux densités et longueurs différentes afin de créer une nouvelle gamme musicale. Le spectateur est invité à ranimer l’installation pour que ce dernier puisse bouger et chanter.
JEU D'ENFANT (2014), Plus jeune, j’aimais énormément faire des jeux de construction avec des objets transparents et réfléchissants, ils avaient cette magie de capter et de dompter la lumière. Concevoir un monde dont la lumière immatérielle et impalpable se retrouve être l’élément de mon jeu. Je compose donc une installation qui utilise les mêmes règles de jeu qu’à mon enfance, c’est à dire l’utilisation d’objet transparent et réfléchissant en relation avec la lumière. Se mettre une nouvelle règle à mon jeu, que peut donner le jeu avec mes moyens actuels.
AVALANCHE (2014), Un grand nombre souhaite des objets manufacturés parfaits, sans le moindre accident. Je souhaite provoquer l’imperfection. Un vase rempli de plâtre poudreux est brisé d’un coup sec. Je m’attends à de simple ligne de brisure sur le verre. Le plâtre conserve l’empreinte de l’impact et la forme du vase, un résultat inattendu. Ce dernier est devenu le contenant, fragile et temporaire.
INCANTATION (2013), Entends moi, Ton enveloppe se relèvera, Hélios Dieu du soleil. Mon corps est fragile, Comme Icare c’est dans mes veines que se répand le feu. Si tu te plis à l’appel, Abrite toi aux bras de Morphée.
CHUTE (2013), J’ai trouvé cette parabole de télévision dans la rue, ou plutôt elle m’a appelé. Je tente de perturber la manière dont on regarde un espace. En général nous faisons un tour d’horizon pour voir un lieu. A l’aide de la parabole, j’amplifie la percution d’une goutte d’eau afin de se projeter dans l’espace et l’observer dans sa verticalité.
DANGER ! (2013), Le but est d’associer, dans une seule oeuvre, nos interprétations respectives (selon notre culture / personnalité / sensibilité) d’un même mot : « danger ». Il s’agit de faire apparaître les différences liées au danger, en fonction du lieu où l’on vit.
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